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人类对美的追求一般都有一个从简单到复杂的过程, 但在高峰的时候会回到最初的状态。现在世界上流行的简约美学, 从家具到服装, 简约已成为一个高社会, 只有乡下人喜欢华而不实的繁文缛节。 古人对陶瓷的审美欣赏起步滞后于制造业。当时, 波特的生产只考虑实用, 不考虑美学。不管是好是坏都无所谓, 主要的是好坏。一旦生活富裕了, 人们的要求才开始了奢华, 在陶瓷上刻画了几支钢笔, 表明人们对美的追求。 彩绘陶器的外观, 原青瓷印花刻花装饰出现, 漆瓷也出现。到宋代, 中国陶瓷装饰的基本方法已经完成, 攀登了美学的第一高峰。 1000以后, 陶瓷成为了中国的代名词, 华南了双关语。陶瓷的装饰方法没有必要的突破, 仍然在整个元素 (彩色釉), 单色 (蓝色和白色), 复杂的颜色 (瓷) 徘徊, 但越来越美丽, 越来越赏心悦目的世界。 在唐代的粉彩玫瑰, 我们说, 瓷器主要是画的, 用具体的图像内容, 唐那种胡涂的涂鸦随机产生不算。宋代最有声望的粉彩是磁州窑产品, 粗心, 肆意不羁, 一直被日本人当成神品。进入元明清时期, 玫瑰品种开始增加色彩丰富的许多。多彩多姿, 桶色, 搪瓷色, 粉彩连续粉 墨水首次亮相, 历时约400年。 现代人不从事专业, 不喜欢收藏的人谁怕它是很难区分以上的瓷器, 老百姓不需要区分他们, 反正, 看看赏心悦目的眼睛上。其实, 工匠的发明是为了取悦社会, 问题是瓷器的早期发明是为了取悦人们, 晚瓷品种是取悦统治者--明清帝王。 五彩、斗色、搪瓷色、粉彩四粉彩成为瓷的主流, 其他的东西如三色、墨色、明矾红色、轻江等均来源于品种。知道粉彩玫瑰的人可以感受到瓷器品种的内在变化, 从外在的温暖逐渐进入内在的含蓄。粉彩是瓷王国收藏的山脉。它是在300年后的康熙年间发明的。 雍正曾经使粉彩迅速发展和完善, 几年的时间柔和地爬上了山顶。这与雍正皇帝的事有关, 在繁华的政府里, 雍正减轻了心中的压力, 色彩柔和, 在燃烧的粉彩中经常有具体的说明: 一定要把花移除黑色, 等等。, 等等, 这些帝王毛笔今天可以很容易地在清档中找到。 雍正粉彩无疑是与此相关的。政治是经济的先决条件, 经济是艺术的前提。雍正粉彩达到了迷人, 迷人, 迷人, 史无前例, 后号。 这一成就在数字上更容易理解。 美国驻以色列大使在房子里有一盏灯, 基地是中国的粉彩花瓶。换这个花瓶做一盏灯, 大概不是专业人员干的, 手上没有钻钻, 不能拿这个瓷器活着, 不能在瓶子下钻, 电线不能通过, 只好在瓶子外面的圈拉, 不太雅致。这个花瓶, 应该说, 灯静静地在大使的床边, 为它的夜读照明。我不知道是大使的运气, 还是运气的灯, 这么多年了, 这盏灯一直没有淘气或佣人或狗或猫打破, 在床边的桌子上了几十年。 在大使去世后, 家庭要求苏富比去帮助他的葬礼。专家们都是专家, 进屋后说, 房间里可能不会出现这盏灯, 说会被送到苏富比拍卖。 后来的故事相当传奇, 世界上的专家闻风而动收藏家, 蜂拥而至。转身开始, 翻过瓶子的底部, 上面写着: 清雍正年制。大家都很高兴那些改造了灯的人, 不是在瓶底钻, 还是后悔年。 现在可以告诉读者, 这个雍正玫瑰粉红色的蝙蝠桃橄榄瓶是40cm 高, 在香港4150万元人民币。交易结束后, 东道主慷慨捐赠给上海博物馆。 |