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紫砂壶的造型是艺术的根本，紫砂壶讲究稳定性对称美，整体和谐以及实体和虚空间的统一。一把真正达到造型艺术的好壶，不仅使人感觉逸趣横生，更应是雅俗共赏，能与多数爱壶者产生共鸣。具有泥土和黄金等价之说的紫砂壶发展至今，已趋向于纯艺术美的艺术品，壶式的造型经历代艺人的技术实践和改进，形成了一种规范化，程式化的操作规程。传统的造大体分为几何形体造型（俗称"光货"），自然形体造型（俗称"花货"）和筋纹器造型三大类。"光货"的造型讲究立面、线和平面形态的变化。它为紫砂壶的最基本的形态，一般不加以任何点缀，表现艺人们的基本功力文学修养，审美的观点。几何型体造型又分为圆形和方形两种。圆型体的造型规则要求圆、稳、匀、正，达到柔中寓刚，圆中有度，有骨有肉，骨肉亭匀，珠圆玉润。如"美人肩、掇球、仿古壶"等，以顾景舟制作的扁仿古为一例，整个壶体的重心、中心以及壶底的形心共一竖轴，稳定而均衡，壶身之面、线、精致细润，形成完美的轴对称；而壶咀与壶把之实形、虚形相互呼应，均衡，整个壶体现了一派"清岚轻施，遥山远水"的悠然澄清。 紫砂以其独特的物性和深沉朴雅的色泽，在陶瓷之林中独树一帜，且越来越受到人们的青睐。宜兴紫砂据历史记载，始于北宋，盛于明清，经过明清两代的发展，涌现了一大批制壶名匠和大师－－时大彬、陈鸣远、邵大亨、陈寿珍等等，名家辈出，名作选现，更有一批文人骚客也不断加入紫砂行列，在壶上或题诗或绘画，使小小的茶壶不单单是一件器皿，更是一件难得的工艺品，从而使壶价大增，文人雅士，达官富贵，常常单独或几人一起玩壶、赏壶、收藏壶为一种时尚，名壶从而成为一种古董，因此，小小的紫砂壶代表了一种特有的文化现象－－紫砂文化。是我国民族文化的有机组成部分，是传统文化的瑰宝。 |