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紫砂壶的五美 紫砂壶收藏专题确定以后，例如准备收藏当代若干名紫砂新秀的茗壶，依然不能见到这几位作者的作品，就统统吃进。这是因为一则年轻艺人处于创作的旺盛期，其作品会源源不断地制作出来，你不可能来者不拒；二则年轻艺人的创作水平在不断发展变化，其作品的层次与水平亦会相应变化，所以有一个去粗存精、好中求优的过程。换言之，需要我们有一双慧眼，能够鉴赏紫砂陶器中的佳品。 鉴赏紫砂陶佳品，主要应该掌握'五美'标准： 一曰功能美 紫砂陶首先是日用品，其次才可能是艺术品。因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所着的《合理美》一书中指出： "一种产品的形式只要明显地表现了它的功能，就具有美。应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来，承认适合于功能的美的存在。"尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的，而是在人类制造器物之始就有了。紫砂陶器所体现的"功能之美",应该足以令使用与欣赏它的人们在生理上和心理上感到快乐与满足 以这个标准来衡量，某些当代紫砂新秀的一些所谓"创新之作"便不符合。例如卢剑星、陆文霞的五色土系列中的一些茗壶，作为现代陶艺当然无可厚非，但是如果要泡茶，叫人如何下手去提拿？壶体上部密密层层的花朵，不扎手才怪呢，而且一不小心就会碰断花朵。既然如此，何苦一定要做成茗壶的样子呢？这是生理上不能给人带来快乐与满足的例子，还有的则心理上使人别扭。譬如周定芳的"皮包壶"、高振宇的"箱镍壶",虽然质感上维妙维肖，不过倘若喝从这类壶中倒出来的茶，恐怕会大倒胃口的！至于徐瑞平的"汽车壶",干脆连造型都不伦不类了。 二曰造型美 紫砂陶本身的形态与；人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。着名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器为人称道。他的半菊壶，从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体，顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣，令人联想起秋日艳阳下怒放的菊花，心旷神怡。其成功的奥秘，就在于作者有意识地在造型的立面或平面上，有规律的横向连续变化，从而产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服，就是因为其壶嘴太粗，显得臃仲，与壶体的比 紫砂陶除了雕塑、壁画等纯造型作品外，基本上是日用陶器，因此它们在实现实用功能的同时，还具备审美功能，但却不被赋予审丑功能，即通过塑造丑恶的形象来揭示某类主题。正是从这一意义上说，某些青年紫砂艺人一味追求形式上的"新、奇、怪"的一些"创新实验",笔者觉得是不成功的。如吴光荣、许艳春夫妇创作的一系列摔壶作品，希冀通过掌握好成型的壶坯湿度，使用一定的力来摔，让坯体变形，从而力求在预期与偶然的效果中发现美。但在笔者看来，这种摔壶成型工艺创作的作品，并未表达出扭曲的美，反而是美的扭曲。 三曰色泽美 苏东坡诗云："从来佳茗似佳人。"紫砂陶佳器亦如此。品鉴佳人，必重姿色；佳器如佳人，故不仅形要美，色泽美也至为重要。紫砂陶器之色，首先是由各山所产泥料决定。《阳羡茗壶系》记：石黄泥"陶之乃变朱砂色",天青泥"陶之变黯肝色",梨皮泥"陶现梨冻色",淡红泥"陶现松花色",浅黄泥"陶现豆碧色",蜜泥"陶现轻赭色",团泥"陶则白砂星星，按若珠诽".其次是陶人匠心配合所致，如"梨皮和白砂，陶现淡墨色",团泥"以天青、石黄和之，成浅深古色".善于配土的明代名家徐友泉配制的"泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名".种种变异，妙出心裁，移人心目。历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如"红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮；紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品".色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得紫砂陶的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰的新局面。 |