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原标题: 日本茶道与中国文物文人兴趣的流转 日本茶道与中国文物的流通--解读近代日本中国艺术的流通与鉴赏 日本在中国古代被称为 "日本", 横跨中国大陆, 在与中国的悠久历史中, 许多日本的历史和文化对中国文化遗迹有着特殊的意义, 在日本定居, 被誉为 "国宝。但由于其常年隐形的日本, 起源和流通的过程往往鲜为人知, 甚至揭开了神秘面纱。由于数据有限, 中国很少有专门的作品来追溯日本隐藏的中国文物的历史和现状, 而日本学者 Futan 教授则长期致力于中国文物散居地研究。, 尤其是近代流向日本的中国文物和清代王的地位, 他写下了 "现代日本中国流通与鉴赏艺术", 有着独特的视角、翔实的材料和严谨的研究方法, 包括特别提到日本茶道的发展和对中国文物的欣赏, 阅读的关系是相当有趣的。 被誉为日本国宝和重要的文化财产的宋元时代的 "飞青瓷花生" 和筑窑 "天气的天气", 虽然进口的 "珍珠", 但仍然属于中国人民窑瓷精品, 所以现代过去通过贸易和交流进入日本, 几乎所有的人都交出了窑炉产品, 几乎只限于实用。其实, 无论是出土的丧葬, 还是古窑, 都是现代的, 即是在辛亥革命前后引进日本的。其原因一方面是中国当时在混乱的内部和内部动荡, 新出土的出土文物, 优质的私人收藏和清代张伯伦收集 Pibo 继续流出世界, 在另一方面, 由于日本自身在明治维新时期进入现代化的历程, 由于西化的全面改革, 传统美学经历了曲折的过程, 尤其是微妙的关系日本茶道与中国文物之间的关系, 为日本收藏和流传的中国文物奠定了特殊的标志, 这与西方国家文物的收藏有着显著的区别。 中国的文物在茶道中有着非常高的地位, 但是, 由于传统的茶道、器皿、大小等方面有着严格而繁琐的区别, 而且主要是实用的, 所以中国文物的使用还是受某些限制。对于茶道来说, "用" 是美国的, 特别是数以千计的空茶, 追求一种真挚而自然的美, 而朴素实用的宋元民间古代陶瓷和由于社会混乱而脱离正统的风格,画风自由而自由的明清民间窑, 五彩瓷和茶道的追求 "与清纪" 的一致性。此外, 南宋的长而美, 在天空和青瓷中都表现出来, 也是与日本人的审美意识相一致的。但这种器皿的美与明清时期中国的帝王瓷器所追求的精湛工艺和稳重程度的标准有很大的不同, 所以即使是由日本王朝传承下来的中国文物, 也是日本在美的意义上选择的 "中国文物" 的一部分, 与中国传统文物相去甚远, 有时甚至相反。 与茶道形成鲜明对比的是, 在明治维新后到了龙胜时期, 举行了一场大型茶会。除了茶几上装饰的各种茶具外, 还根据展览的主题来设置欣赏画廊, 初步展出了一些油画, 逐渐扩展到青铜、陶瓷、盆景等。茶道一改擦拭茶道繁琐的规格意识, 相对比较自由, 追求中国和明清文人的兴趣, 他们挂在壁龛山水画, 用白玉或青瓷香燃烧器将熏香净化, 给文人有趣的选择色彩鲜艳的清代单色釉瓷插花, 在书房里摆放着各种精致的文托, 从而逐渐远离了茶道的追求 "务实 "的特色, 树立了新的方向--欣赏, 这是茶道与茶道之间的分水岭。茶商既是中国艺术品的倡导者, 也是中国人艺术的买主, 也开始慢慢建构中国传统文物的道路, 因此在一定程度上, 日本的油炸茶道具有浓厚的中国文人趣味, 中国的鉴赏文化遗迹使日本茶道从传统的审美转变。起初, 流入日本的中国传统被接受为茶叶制作器具或茶垫的一部分, 例如, 青铜谷被用作花瓶, 青铜三脚架被用作香炉, 但随着中国文物的多样化而流动进入日本, 在近代, 他们逐渐摆脱了种类和大小的油炸茶的范围, 超过了服务茶的目的。开始建立起纯粹的鉴赏, 从茶道本身, 中国的艺术理念。 在书中, 福田沈除了分析日本茶道与中国艺术鉴赏的关系现代化, 还考察了近代中国文物的各种流出模式, 阐述了其复杂的历史背景, 侧重于日本古玩商在中国文物的形成和收藏中的作用, 并阐述了其意义当代中国艺术鉴赏形成的新课题日本。对于那些想更多地了解中国藏在日本的宝藏的艺术爱好者来说, 这本书打开了一扇门, 让读者可以开始一段旅程, 去追寻在海外迷失的中国宝藏。 资料来源: 文伟宝 |